San Sebastián:patrón de Palma de Mallorca

 San Sebastián nació en Narbona, Francia, las antiguas galias del Imperio romano y se educó en Milán.  Patrón de nuestra ciudad, Palma de Mallorca y de muchas otras. Muchos no sabrán por que celebramos esta festividad. Sebastián era un pretoriano al servicio del emperador Diocleciano en el siglo III d. C. De fe cristiana, practicaba su religión, evitando los ritos paganos hasta que fue descubierto. El emperador descubrió la fe que practicaba y le dio a elegir entre seguir siendo soldado o seguir su religión, San Sebastián eligió seguir practicando su religión. El emperador furioso Le condenó a muerte, ordenando a sus soldados a atarlo a un poste de madera y dispararle con sus flechas. Los soldados cumplieron las órdenes, Le dieron por muerto, pero cuando se acercaron vieron que milagrosamente seguía vivo y decidieron esconderlo en la casa de una noble cristiana, no por mucho tiempo, el emperador descubrió su paradero y ordenó que le azotaran hasta la muerte, esta vez murió y sus restos fueron enterrados en la vía Apia por los cristianos.

El milagro de las flechas hizo que muchas ciudades decidieran tener al mártir como patrón, ya que sobretodo a medida que se iba extendiendo y oficializado el culto cristianó, se creía que era protector contra enfermedades y plagues tales como la peste. Desde el siglo XVII se convierte en el santo patrón de Palma, debido a que se cree que el fragmento de un hueso de un brazo de este santo, que procedía de la isla de Rodas y que portaba un prestibero huido de los turcos, salvó a Palma de una epidemia de peste, que estaba diezmando a los revolucionarios agermanados que resistían en el interior de las murallas de ciudad en 1523 al ejército de Carlos V. El brote de peste finalizó con la llegada de la reliquia De esta manera se popularizó el santo hasta sustituir al antiguo patrón de la ciudad, el ángel Custodio.

De esta manera las flechas harían alusión a las flechas envenendadas que harían alusion a todas esas enfermedades que en tiempos remotos diezmaban poblaciones. Los cristianos huidos del Imperio extendieron su leyenda.

Canción del pirata

Se cumplen 150 años de la muerte dela escritor José de Esproceda, poR lo que no hay mejor manera de recordarle que con sus versos más famosos.

Nacido en Almendralejo ( Badajoz) en 1808, fue un activo revolucionario, exiliado por sus ideas intelectuales.  Hombre de mundo, en su exilio visitó Portugal e Inglaterra y  participó en la revolución parisina de 1830. Regresó a España bajo la amnistía del rey Fernando VII donde dedicó su vida al periodismo y a la política, llegando a ser parlamentario ante las cortes generales con el partido progresista. Murió joven a los 34 años por diferia en 1842. Vivió con intensidad y pasión una vida corta pero con logros en su haber, desafío el sistema establecido sin acobardarse. Tal vez por su alma de pirata y su deseo de libertad nos dejó unos de los versos más bellos de la literatura española.

Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y ve el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
Y allá a su frente Estambul:
-Navega, velero mío,
  sin temor
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.
Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra,
que yo tengo aquí por mío
cuanto abarca el mar bravío
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
A la voz de ¡barco viene!,
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar:
que yo soy el rey del mar
y mi furia es de temer.
En las presas
yo divido
lo cogido
por igual:
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río:
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena
colgaré de alguna antena
quizá en su propio navío.
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di
cuando el yugo
del esclavo
como un bravo sacudí.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.
Y del trueno
al son violento,
y del viento,
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.

arte al servicio de la revolución francesa

A mediados del siglo XVIII a raíz de la ilustración surge un importante cambio en el mundo del pensamiento. Además de un impulso a la estimulación científica o el proceso industrial, encontramos con la ilustración un impulso para mejorar el bienestar humano. Los cambios sociales debidos a esta filosofía nos ofrece, contrastes entre la virtud romana y los usos que la monarquía hacía de ésta. Con un pueblo cada vez más descontento y encontrándonos, epidemias y hambrunas y una burguesía dispuesta a derribar la sociedad estamental, frente a una aristocracia privilegiada, nos hallamos ante las puertas de la revolución francesa, artistas como David, pondrán su talento a disposición del movimiento revolucionario.

El neoclasicismo de la Francia revolucionaria, tiene su apogeo en David, con sus obras, David construirá una iconografía para servir al movimiento revolucionario, como bien hemos dicho anteriormente, haciendo obras comprensibles. Con puestas de escenas claras, donde el dibujo y la línea prevalecerán por encima del color. Sus obras estarán cargadas de intelectualidad.
Como una de sus primeras grandes obras encontraríamos el juramento de los horacios, sabiendo hacer buen uso de la iconografía, recurriendo a las virtudes romanas clásicas, como la heroicidad y la pasión. En esta obra los horacios se preparan para salir a combatir contra los Curlaceos, en representación de su pueblo, a pesar de guardar parentesco con ellos. Podríamos decir que esta obra es toda una predicción de lo que iba a acontecer en las calles de París tras el estadillo de la revolución, donde compatriotas se enfrentarían, pero en donde lo único que importaba era la causa final de la misma, dispuestos incluso a morir por ello. Tal y como Rousseau, aludiendo a los juramentos militares romanos, expondría en el contrato social, el interés público estaría por encima del privilegio individual. Con esta obra además se encontraba legitimidad al movimiento revolucionario, recurriendo a la grandeza de la antigua Roma.

David estará muy involucrado con la revolución, incluso a partir de 1793 será el organizador de los festejos, además de legar su arte será historiador de la misma, llegando incluso a moldear la misma para los intereses de la revolución. Como ejemplo de ello encontramos el retrato de Marat, médico, periodista y diputado jacobino, asesinado en su propia bañera. David hizo el retrato de Marat en su último suspiro, lejos de encontrar una obra grotesca que más se podría acercar a la realidad de la escena del crimen, David dibuja en su bañera con cambios significativos, cambiando objetos del escenario y mostrando un Marat más joven esbozando una sonrisa dulce, todo ello en busca de la grandeza del personaje.

El artista al servicio del nuevo héroe 

Tras meses encarcelado durante el gobierno de Robespierre, David será liberado y recuperará su posición con el ascenso de Napoleón, haciendo obras para el emperador como la coronación del emperador y la emperatriz, alejado de sus antiguos ideales, pero recuperando la tradición anterior y que servirá de modelo en posteriores obras durante el nuevo régimen. En la obra se percibe una nueva sociedad donde se percibe la nueva élite, así como la ceremonia que bien recuerda a las de reyes del pasado. Con la aparición de Napoleón, el protagonismo colectivo de la revolución deja paso a un único héroe moderno.

 Tal vez el cambio en el estilo de David no gustara a todos, pero tras una década de inestabilidad en Francia y los consiguientes gobiernos del terror, el movimiento revolucionario perdió fuerza.
Al servicio de la glorificación del héroe Napoleón, además de David, se puso a su servicio Jean-Antoine Gros, destacando obras que contaban las hazañas del héroe con obras como Los apestados de Jaffa, donde el emperador visita a los enfermos o Napoleón en el campo de batalla de Eylau, donde el emperador confortaba a los heridos y prisioneros. De esta manera se muestra una imagen del emperador completamente alejada de la monarquía anterior, sin descender de reyes pero con carácter divino, como muestra en la obra de los apestados de Gaffa, donde se le proyecta poder para curar a los apestados, percibimos empatía por sus súbditos a diferencia de la monarquía apática anterior, recordando una cita que se le atribuye a la reina María Antonieta con referencia a la hambruna que sufría el pueblo francés “si no tienen pan que coman pasteles”

Napoleón en el campo de batalla de Eylau nos muestra una realidad más explícita sobre las campañas, con un primer plano de heridos y cadáveres, poco a poco algunos pintores románticos descentralizarán la figura del emperador. Gericault expuso en 1812 un retrato de un oficial de la guardia imperial desenvuelto y orgulloso que tuvo gran éxito, en 1814 hizo lo propio con un coracero herido retirándose del campo de batalla, en las obras se apreciaba el declive del imperio y la crueldad de la guerra. Gericault no estuvo en la guerra, pero recogió testimonios de soldados que volvían del frente para elaborar sus obras, de esta manera los soldados dejaron de ser vistos como héroes, sino como víctimas que volvían marcadas del campo de batalla. De esta manera encontramos una gran diferencia con respecto a las obras de David durante la revolución donde no se plasmó la crudeza de una revolución donde la guillotina tenía un gran protagonismo.

Arte contra el imperio napoleónico 

Goya plasmó esa crudeza en sus obras del levantamiento del 2 de Mayo y 3 de Mayo de 1808, pintados en 1814, tal vez para congraciarse con Fernando VII a su regreso a España. Para ponernos en contexto, el 2 de mayo, un gran número de ciudadanos se levantaron en Madrid contra la ocupación francesa, resistiendo durante unas horas, los ocupantes franceses no duraron en usar toda su fuerza, produciéndose una masacre, a pesar de las víctimas españolas, el levantamiento se propagó por toda España, dejando varias plazas de resistencia. Goya plasmo en sus obras toda esa violencia, destacando el carácter espontaneo del levantamiento, con precisión geográfica del acontecimiento, mostrando el edificio de correos al fondo, en la obra del 3 de Mayo, con los fusilamientos, se muestra de manera más dramática lo sucedido, con los verdugos de espaldas dejando rostros anónimos sin mostrar, mientras disparan a las victimas alineadas en tres filas, los primeros ya fallecidos, los segundos a punto de recibir el disparo, mostrando el dramatismo en sus caras haciendo uso de las luces para ello t los últimos esperando su turno para ser ejecutados.
De esta manera Goya nos muestra las sombras del imperio, que David llenó en su día de luz y legitimidad.

septimo arte: Las mejores odiseas espaciales

Parece que la conquista del espacio es el siguiente paso en la expansión y colonización humana. El cine no vive exento del imaginario colectivo, brindándonos auténticas aventuras, tan soñadas como posibles. Dejando la enterprise aparcada y olvidando caballeros Jedi, este top 10 es un ejemplo.

10. Misión a marte (2000)

)

Estrenada durante la época de la fiebre por el planeta rojo, con el descubrimiento de la cara de Marte, esta película nos invita a ver en pantalla nuestro planeta vecino como pocas veces se ha visto.

9. Apolo 13 (1995)

)

Basada en una historia real, esta película nos permite ser un tripulante más en un accidentado viaje hacia la luna. 

8. Encuentros en la tercera fase (1977)

)

En esta cinta de Spielberg somos turistas guiados por nuestros visitantes, encuentros en la tercera fase. Se podría decir que en esta cinta de 1977, fue la primera vez que se abordaba el tema de la vida más allá de la tierra con seres amigables en lugar de seres amenazantes con ánimo de conquista, en ese aspecto un salto significativo en el cine de ciencia ficción.

7. Wall-e (2008)

))

El cine de animación se hace un hueco en la lista representado por esta gran cinta, cuando el apartado visual es bueno sobran las palabras, como bien refleja su primera hora sin diálogos. Atentos a la crítica hacia el sendentarismo y la busqueda de comodidad del ser humano.

6. Alien  el octavo pasajero (1979)

)

Si el cine de ciencia ficción tiene cabida en la lista, el terror no iba a ser menos, y más cuando en el espacio nadie puede oír tus gritos. Por ello esta cinta debe estar en la lista, por la sensación claustrofobica que nos deja al visionarla, tan real como la inmensa soledad del espacio.

5. Gravity (2013)

)

Una historia de supervivencia en el hinospito espacio que nos hace sentir en gravedad cero, el mejor 3-d hasta la fecha. Fue pionera en mostrar la física espacial, anulando explosiones y otros gazapos de este tipo de películas, por primera vez pudimos escuchar el sonido del espacio de la forma más realista... El silencio.

4.Contact (1997)

Adaptación de la novela de Karl Sagan, uno de los pocos ejemplos que podemos encontrar sobre un libro llevado de manera justa a las salas de  cine.

3. 2001: odisea en el espacio (1968)

)

Todos estaremos de acuerdo en que Kubrick era un genio adelantado a su tiempo, 2001 da buena fe de ello en una película que no ha envegecido mal a pesar de tener ya casi cincuenta años a sus espaldas.

 2. Blade runner (1982)

)

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Quizás la cinta más fantástica de la lista, llena defilosofía. En 2017 llegará su ansiada secuela que promete más cyberpunk.

1. Interstellar (2014)

Y el primer lugar es para interestellar, una cinta que en su estreno se a convertido en un clásico instantáneo y un referente en el mundo de la ciencia ficción, llena de crítica y emoción, bebe de contact, de odisea en el espacio, de Gravity, pero aún así mantiene una identidad propia. La película soñada que todo fan de la ciencia ficción estaba esperando. Una cinta que sirve para recopilar teorías astrofísicas y para hacernos recapacitar sobre el libre albedrío  en el que día a día vivimos.

Como en las buenas obras de ciencia ficción, una buena cuenta atrás no se acaba en el uno, sino en el cero.

0. La llegada (2016)

En 2016 llegó una obra sin hacer mucho ruido, pero que a día de hoy nominada a ocho oscars, incluyendo mejor película. Tal vez la cinta tenga más tintes filosóficos que científicos y deba verse con los cinco sentidos puestos en ella. De obligado visionado para cualquier amante de la ciencia ficción.

Historia del coleccionismo, desde Rubbens a... ¡ George Lucas !

¿Qué tendrá que ver Rubbens, Tiziano o Velazquez con George Lucas? pensaréis que en las horas de la historia hemos perdido el juicio. Pero estas forzadas comparasienes son necesarias  para exponer lo que queremos explicar. La necesidad de coleccionar y mostrar prestigio a través de nuestras colecciones.

El inicio del coleccionismo.

La arquitectura, la escultura o la pintura, nos brindaron auténticas obras de arte desde tiempos antiguos. Pero es durante el renacimiento donde el arte adquiere una función más explicita. La muestra del poder a través del arte. Así lo hicieron servir, desde monarcas como Luis XIV de Francia, nobles como el duque de Alba o altos burgueses con aspiraciones nobiliarias como los Medici en Florencia.

Pero tras esas obras escultóricas, pictóricas o arquitectónicas existían los grandes artistas que las realizaron, artistas que buscaron el prestigio que hasta el momento solo estuvo al alcance de la nobleza. Los servicios hacia las grandes casas europeas ayudó en esa empresa, por lo tanto, esos artistas serían como lo que hoy son los deportistas de nuestros tiempos en el siglo XVI, siendo atraídos por las diferentes cortes europeas mediante rentas y honores. Así tenemos los ejemplos de Leonardo Da Vinci en la corte de Francisco I de Francia, Tiziano en la corte de Carlos V o Bernini realizando servicios para el Papa en Roma, además de sus viajes como en el caso de Francia para presentar sus diseños del Louvre, que resultaron toda una muestra de propaganda para Francia. Pronto el prestigio del artista sobrepasó sus propias obras, ya no siendo solo un instrumento para legitimar a la propia familia mediante los propios retratos, sino para mostrar riqueza o suntuosidad en la propia residencia. Así pasó con Rubbens, todas las casas reales del siglo XVII querían una obra suya solo por que llevaran su apellido, Felipe IV de España, Carlos I de Inglaterra, el cual tras su ejecución las demás casas europeas acudieron a las subastas de las obras que atesoraba, o la reina madre Maria Medicis de Francia. 

El nacimiento de la vía láctea de Rubbens

La búsqueda de legitimidad pasó a un segundo plano y el coleccionismo pasó a ser el primer orden, un claro ejemplo es la colección dela cardenal Richelieu, el cual amasó una gran colección privada, trasmitiendo ese sentimiento coleccionista al estado, tras formando la misma política dela país, tras el, el cardenal Mazarino o Jean Batiste Corlvert construyeron un estado en torno a la imagen del rey. Con el tiempo nos han quedado ejemplos de colecciones como la del archiduque de Austria Ferdinand II en el castillo de Ambras, hasta la especialización de las colecciones en el siglo XVII los cuales serian el germen de los museos. Lo cierto es que la colección pretendía abarcar todo un mundo en un microcosmos.

El coleccionismo en nuestros días.

Pegamos un salto significativo en el tiempo, hasta llegar a nuestros días, superando revoluciones y rompiendo las barreras del sistema estamental, en una sociedad donde todos los hombres son iguales ¿tanto hemos cambiado? a diferencia de épocas pasadas todo ciudadano tiene acceso a colecciones, el hombre sea de la condición que sea busca prestigio. Si antes buscábamos legitimización o riqueza, a día de hoy buscamos nostalgia. Mientras que el hombre renacentista pretendía recuperar los signos de la antigüedad, mezclando religión y mitología en las obras. A día de hoy pretendemos recuperar... ¡¡Los 80!!

Colección retro privada de Alberto González

Sí amigos, buscamos nuestros mejores años, desde la recolección de videojuegos y consolas retros hasta la recolección de merchandising de producciones como Star wars, colecciones de Lego, playmobil o riqueza. Sí, hemos dicho riqueza, basta con entrar en ebay y ver lo que la gente pide y lo que la gente está dispuesta a pagar por nostalgia. 

Cierto que el arte sigue siendo una historia diferente a Star wars y podría ser obsceno comparar a George Lucas con artistas actuales como Jeff Koons. Pero el caso es que a día de hoy todos conocemos las epopeyas de Star wars, creando toda una mitología a su alrededor, quien sabe si los cuentos de nuestros días, como el señor de los anillos, juego de tronos o Star trek, serán estudiados en un futuro como a día de hoy estudiamos la Odisea de Homero.

Como los soberanos del pasado, siendo nosotros mismos soberanos de nuestras vidas en un mundo diferente, los objetos valen el valor que les queramos poner y así es como un póster original del estreno de Star wars tiene precio de objeto de prestigio. 

Cine para entender filosofía: Inteligenica artificial ¿ La consciencía nace o se hace? .

Con el título de esta entrada daremos inicio a un debate filosófico profundo ¿ La consciencia nace o se hace? Personalmente no soy quien ni estoy legitimado para afirmar o no el origen de la consciencia, algo que muchos sabemos lo que es pero lo cual no sabríamos explicar. Según la R.A.E. la consciencia es la capacidad del ser humano de reconocer la realidad circundante y de relacionarse con ella. Como vemos, según la R.A.E. la consciencia solo se limitaría al ser humano. Pero como la consciencia es un concepto vamos a ir más allá y a profundizar en lo que entendemos como consciencia.

¿ Qué es consciencia ?

Tras preguntar a diferentes personas de mi circulo de conocidos ¿ qué es consciencias? estas son algunas de las diferentes citas que he podido recopilar:

Según José María Peña Monzón ( estudiante de filosofía de la UNED) la definición es algo complicada, citando a Sartre, si es consciencia moral "la consciencia es ser uno mismo para el otro" pero para él " la consciencia es la trascendencia del ego ( yo) mediante el conocimiento. Sobre el tema Peña Monzón recomienda leer la obra " teoría del cerebro en una cubeta" de Hilary Putman, una revisión contemporánea de la teoría del genio maligno de descartes.

Para el estudiante de historia de la UNED Andoni González Fernández, la consciencia es la capacidad que tenemos las personas para saber sobre nosotros mismos, todo lo que nos atañe y rodea, pensar y reflexionar sobre ello.

Laura Navarro, estudiante de Administración y dirección de empresa define la consciencia como " lo intangible que la ciencia no puede explicar, es el pensamiento, los sentimientos, el YO con el que puedes debatir, es la que decide tus actos. Puede ser afectada por lo material, a través de procesos químicos, es aquello que no podemos ver ni explicar. La verdadera incógnita es si ésta está ligada al mundo material, si está ligada a la muerte  ¿ puede morir algo intangible? y si no muere ¿ donde acaba? la consciencia es un concepto origen de casi todas las religiones, algo así como el alma. La consciencia es el ser y citando a Parmenides el ser es y el no ser no es"

José María Escalante, autor del blog "caminando por la historia" define la consciencia como una cajita que tenemos alojada en alguna parte. Cuando nacemos está completamente vacía, en ese momento encontramos dos tipos de personas. La mayoría de las personas llenan esa caja con doctrinas de los demás, siendo programados como los replicantes de Blade Runner. Un bajo porcentaje rellena esa caja por su cuenta, son aquellos a los que definiríamos como genios, gente adelantada a su época, desde filósofos como Aristóteles a artistas como Leonardo Da Vinci, la consciencia se tiene o no se tiene.

La consciencia de las máquinas.

Tras haber entrado en materia sobre para muchos es la consciencia, llega la siguiente pregunta ¿ Se puede aplicar esa consciencia a las máquinas? diferentes películas de ciencia ficción se han enfrentado a dicha pregunta, desde la ya citada Blade Runner, pasando por Ex machina, Yo robot (basada en la novela de Issac Asimov) Matrix, series como la reciente Westworld o películas de animación como Wall-E. Todas estas obras plantean la misma pregunta, la capacidad de las máquinas ya no para imitar al hombre sino también de tener consciencia propia. Para Domingo Hernández estudiante de Geografía e Historia " la consciencia es tener la percepción o conocimiento de que se es, pero ¿significa ser inteligente también? no podemos saber si animales como perros o delfines son consciente, lo intuimos, pero no lo sabemos, no podemos saber si una hormiga es consciente de su existencia". José Manuel Rodríguez Gastón compañero de estudios de Domingo no está del todo de acuerdo ante las afirmaciones de su compañero. Una hormiga obrera es consciente del rol que tiene en la colonia, recolecta, está programada para ello, pero ¿ si están programadas son conscientes?

Acerquemos dicho concepto a la sociedad estamental que durante la edad media hizo que el hombre del estado llano viviera en servidumbre, sirviendo a su señor, trabajando el campo sin aspirar a nada más. Cuando el comerciante se dio cuenta de sus propias posibilidades quiso imitar a la nobleza, comprando incluso títulos nobiliarios con la riqueza que durante generaciones su familia había acumulado. Y en cuanto pudo, la revolución francesa, iniciada por la burguesía acabó con la sociedad estamental, cambiando la historia del mundo para siempre. Esa revolución puede que no se iniciara por una inteligencia superior, sino por el saber de la propia existencia, ser consciente de nuestra singularidad.

No nos engañemos, Blade Runner, Ex Machina o Yo robot. Todas esas películas siguen un mismo patrón, creamos máquinas para que sirvan al ser humano, para que nos faciliten la vida, pero en todas ellas las máquinas se revelan poniéndonos en apuros. Más allá del debate realidad o ficción Allan Turing, creador de la máquina enigma y del test de Turing, prueba que sirve para medir la habilidad de una máquina para exhibir un comportamiento inteligente, similar o indistinguible al humano advirtió sobre los peligros al explorar los límites de la inteligencia artificial. Según Turing el aprendizaje de las máquinas sería esencial para la construcción de máquinas poderosas, pero por otro lado advierte de los peligros de una I.A. en descontrol. Stephen Hawking es más tajante afirmando que "la I.A puede ser el peor error de la humanidad" . Álvaro Valero, aficionado de ciencia ficción sentencia " cuando Skynet tuvo consciencia sobre si mismo, la lio"

El hombre es una máquina.

La naturaleza hizo que fueramos lo que somos, ser bipedos, una simple diferencia con las demás especies del planeta nos permitió desarrollar nuestra inteligencia.

Siguiendo mi búsqueda de la consciencia, seguí preguntando entre mis allegados. Para Juan José Clemente lo que diferencia a una máquina de un hombre es la capacidad de sentir. Pero ante esa afirmación lanzo esta reflexión al aire: los sentimientos abstractos como amor o odio se podría considerar química orgánica, el sentir como estímulo podrían considerarse pequeñas descargas eléctricas, el dolor es un mecanismo de defensa, si nos quemáramos el pie y no percibiéramos el dolor acabaríamos carbonizados. Otros piensan que la consciencia es la capacidad de ser para ubicarse en un entorno, tener libertad de decidir, diferenciar el bien y el mal, la capacidad de discernir ¿ no puede una máquina tener todos esos parámetros? ¿ no es el hombre una máquina programada? desde nuestra infancia hemos construido nuestro ser a través de las enseñanzas de nuestros profesores, la información de los medios de comunicación o los valores de nuestros padres. Dejando de lado el concepto conciencia, una máquina también desarrolla su intelecto a través de la programación, la línea que separaría al humano y la máquina sería la capacidad de autoaprendizaje, pero para seguir aprendiendo, nos seguimos programando a través de datos ( libros, televisión o incluso reuniones de amigos) la diferencia es que nosotros hemos necesitado millones de años de evolución para ser la versión actualizada que a día de hoy somos. Estamos, como una máquina conectada a la red, sometidos a constantes actualizaciones. Ataulfo Garikoetchea, estudiante de Geografía e historia, piensa que la consciencia es ser autocrítico con la existencia propia, ser conocedor de nuestra realidad y las consecuencias de nuestros actos, usando como medida los parámetros dados por los diferentes círculos sociales ( de mayor a menor: cultura, familia, amigos, pareja...)

Las máquinas cambian nuestro modo de vida, una actualización más en nuestra evolución ¿pensáis que no? los smartphone han cambiado nuestras relaciones sociales e incluso nuestro modo de andar, inclinando el cuello, curvando nuestra espalda para tener una mejor percepción de la pantalla de nuestro celular.

Según los expertos en I.A. Una máquina podrá ser capaz de pensar, ya sea a imitación del ser humano o por consciencia propia, por algoritmos matemáticos o mediante razonamientos complejos. Las dos ideas son igual de aterradoras. Crear consciencia tal vez sea lo más parecido a crear una nueva forma de vida. Ello podría convertir en dioses a los hombres, creando a su imagen y semejanza, pero ya sabemos lo que acabamos haciendo con nuestros dioses.

¿ Qué es para vosotros la consciencia? comentadlo sin rubor, vuestro ordenador es inofensivo, al menos a día de hoy.

Cine para entender filosofía: Matrix La caverna futurista de Platón

¿ Qué es Matrix? desde que los hermanos Washowski estrenaran su obra más conocida a finales del siglo XX nos llevamos haciendo la misma pregunta. Una cinta que combinaba acción y ciencia ficción con una historia ¿ORIGINAL? nada más lejos de la realidad, la cinta protagonizada por Keanu Reaves dista mucho de ser original, bebiendo de las doctrinas del mismísimo discípulo de Sócrates y a su vez maestro de Aristóteles en el siglo IV a.C. De esta manera encontramos grandes dosis de filosofía en una película comercial, una gran oportunidad para familiarizarnos y entender el mito de la caverna de Platón y la búsqueda de la verdad por parte de los filósofos griegos.

Matrix es la caverna.

En el mito de la caverna Platón nos cuenta la historia de unos hombres encadenados que vivían en el interior de una caverna. Al rededor de una hoguera contemplaban las sombras de las paredes  que se proyectaban a través de la hoguera, considerando que éstas eran la verdad, pensando que eso y nada más era el verdadero mundo, la verdadera realidad que les mostraba sus ojos. Uno de ellos consiguió liberarse de sus cadenas, no conforme, al que podríamos llamar Neo, empujado por la curiosidad decidió avanzar hacia la luz que se vislumbraba en ele exterior de la caverna. Encontró la salida de la caverna, una cueva con un inmenso mundo que quedaba por descubrir. Descubrió que las sombras que veían en las paredes a través de la hoguera, no eran más que pequeñas proyecciones de la inmensa realidad que quedaba por descubrir en el exterior. 

Entusiasmado volvió sus pasos para contarle a sus compañeros lo que había descubierto. Al contarlo a los demás hombres, éstos se burlaron de él, diciendole que sus ojos se habían estropeado por la cegadora luz del sol, incluso intentaron matarlo. Ello hace alusión al destino de su maestro Sócrates al que también podríamos llamar Morfeo.

Dos Mundos, una realidad.

La película Matrix es una de las mejores maneras de entender la filosofía de Platón. El filósofo afirmaba la existencia de dos mundos, un mundo real, el verdadero el de las ideas, las cuales en el mundo material solo eran reflejo de lo que verdad eran, ese mundo tambien era origen del alma y donde ésta caía a un mundo irreal, el mundo material, una ilusión de la verdad, donde los hombres habitaban y donde las almas que caían del mundo real quedaban atrapadas en una prisión material, el cuerpo. La única manera de encontrar ela mundo real e intangible era el conocimiento y la búsqueda de la verdad, la cual facilitaría la liberación del alma o lo que es lo mismo, la salida de Matrix. En la película, la curiosidad y su disconformidad con la a realidad que vive hacen a Neo preguntarse y perseguir el conejo blanco ( aludiendo también a Alicia en el País de las maravillas) La filosofía de Platón fue rescatada en el siglo V por San Agustín de Hipona y siendo así aplicada a la filosofía cristiana. 

Neo conoce a Morpheo, el cual le propondrá descubrir la realidad, pero una vez la descubra no habrá vuelta atrás.

- " si tomas la pastilla azul seguirás viviendo en tu país de las maravillas, si tomas la pastilla roja, fin del cuento"

una elección que no viene a significar nada más que la elección de buscar o no el conocimiento, esa elección, hace que no volvamos a ver el mundo igual que hasta ese momento. De nuevo una referencia a Platón y a su maestro Sócrates.

Lo que encontramos en Matrix es un sofware, un simulador de la verdad que sirve para esconder la verdad a los hombres, más allá de ese mundo ficticio se encuentra el mundo real, el verdadero habitad del hombre donde las almas se liberan.

Cuando Neo se libera de sus cadenas despierta en el mundo intangible, las referencias en la cinta hacia la caberna de Platón siguen, recordando diálogos como 

-" ¿ Por qué me duelen los ojos? " 

- "por que nunca los habías usado.

Series históricas recomendadas II

Tras varias sugerencias retornamos con las recomendaciones de series históricas, de todo tipo y para todos los gustos, espero que esta lista sea de vuestro agrado y que amenicen vuestras tardes lluviosas. Tenéis la otra parte de la lista en el siguiente enlace:  http://lashorasdelahistoria.blogspot.com.es/2016/01/series-historicas-recomendadas.html

Black Sails

Empezamos la lista con una de piratas, Black Sails, ambientada en la edad de oro de la piratería y a su vez precuela de la novela, la isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. Buena serie que nos invita a seguir las desventuras del famoso capitán Flint.

Versalles

Toni Pérez, estudiante de Geografía e historia nos recomienda  la serie francesa, Versalles, la cual nos cuenta el reinado de Luis XIV el rey sol y la construcción del palacio de Versalles. La serie cuenta con una temporada aunque ya se ha anunciado la segunda temporada.

Carlos V

Sin tener el éxito que tuvo su predecesora Isabel, tal vez por la cantidad de trama que quiere abarcar de manera apresurada, esta serie hará las delicias de todo amante a la historia, con una gran fidelidad histórica y recreación tanto de escenarios y vestuario como de la cantidad de personajes históricos que podemos encontrar.

Da Vinci's demonds

Mezcla de drama, historia y ciencia ficción, tal vez esta serie no sea el mejor ejemplo para representar al genio italiano Leonardo Da Vinci, pero si explora la parte científica del mismo más que la artística. Buena dosis de entretenimiento si no tomamos la serie enserio y queremos disfrutar de una recreación de la Florencia del siglo XVI.

The Pacific

Tras el éxito cosechado por hermanos de sangre, el canal  HBO se atrevió a volver ha realizar una serie de la segunda guerra mundial, esta vez enfocada en la campaña del pacífico. El resultado no hubiera podido ser mejor, dándonos uno de los mejores materiales audiovisuales sobre este tema.

The Crown

Serie que se estrenará el próximo Noviembre y que tratará de contar los primeros años de reinado de la reina Isabel II de Inglaterra. La serie prodicida por Netflix promete dejar el listón alto.

Medicis

Otra serie que viene, concretamente en Octubre es los Medici, que tratará de contar el ascenso y la consolidación de una de las familias más poderosas de la Italia del renacimiento. La serie a levantado grandes expectativas, sobre todo por un reparto plagado de grandes nombres encabezado por Dustin Hoffman.

Peaky Blinders

Un poco de cine negro de los años XX es lo que nos ofrece esta serie centrada en una familia de gánsteres de Birmingham que trata de ascender en el mundo tras el final de la primera guerra mundial.

El ministerio del tiempo

Producción española que a través de grandes dosis de ciencia ficción nos hace viajar a diferentes épocas de la historia española, la comedia y las curiosidades están aseguradas para los amantes de la historia y es que no se ve cada día a un soldado de los tercios a lomos de una Harley conduciendo por los campos de Castilla de los reyes católicos.

Outlander

Siguiendo con los viajes en el tiempo debemos mencionar esta serie, la historia de una enfermera de la segunda guerra mundial que misteriosamente se traslada a la Escocia de principios del XVIII, no solo podemos disfrutar de un choque de personajes de diferentes épocas sino que también nos da la oportunidad de enamorarnos de los paisajes de Escocia.

Bárbaros

Serie producida por el canal historia que cuenta el choque entre los diferentes pueblos bárbaros y el, hasta ese momento, invencible pueblo romano.

Poldark

Por último recomendación del estudiante de geografía e historia Mariano S. Romero. La historia de un hombre que vuelve a su Cornualles natal después de enrolarse en la guerra de independencia americana. La serie a su vez es un remake de una serie británica de 1975.

¿Truco o trato? El origen de Halloween

Noche de todos los santos, noche de misterio, la noche más larga, la noche en la que una vez al año este mundo y el otro quedan conectados.  Halloween llegó para quedarse en nuestra cultura, al principio habiamos oido sobre aquella frstividad donde los niños iban disfrazados de criaturas fantasmales o brujas, pidiendo casa por casa su dosis extra de azucar con la celebre frase, truco o trato. Halloween inspiro obras literarias y filmogtaficas sobre asesinos en serie o obras más recomendables para los pequeños de la casa, trayendo a nuesttos días toda una mitología de seres que sin duda quedarán ligadas a nuestros días. Una noche desconocida hasta hace poco en tierras españolas, pero que se ha dado a conocer gracias a la globalitzación, haciendo esta festividad, que antes nos sonaba de tierras lejanas, como propias. Se cree que esta festividad tiene su origen en Salem durante la caza de brujas, pero lo cierto es que para encontrar su origen debemos remontarnos mucho más en el tiempo, durante miles de años.

Un origen ancestral.

A decir verdad, Halloween es tan antiguo como la misma historia del hombre. Parece algo exagerado, pero si nos paramos a pensar, la cultura de la muerte siempre ha estado ligada al hombre, mediante enterramientos con ajuares simbólicos, una cerámica, un collar o unas simples hojas de laurel bastaban para honrar al difunto, de hecho los ajuares funerarios ya estaban presentes en sociedades Neandertales de hace 60.000 años.

 ¿ Cuando esta honra al difunto se convirtió en festividad? para ello debemos avanzar más en el tiempo, concretamente en el bronce final y la edad del hierro con las culturas  Hallstatt y la cultura la Tènne. Protagonistas las dos en la Europa del primer milenio a.C de manera sucesiva. Tal vez los más alejados en el mundo de la historia apenas les suene el nombre de estas culturas, pero si decimos que estas dos culturas están asociadas a los pueblos celtas ya se encuentren con un término más familiar.

Sabemos poco de estas culturas debido  a la inexistencia de fuentes escritas por parte de estos pueblos. Las tradiciones y los saberes de estos pueblos se trasmitían oralmente de generación en generación, las únicas fuentes escritas de las que contamos vienen de sus contemporáneos romanos. Entre la información que ha llegado a nuestros días se encuentra la festividad del Samhain, una festividad que se celebraba al finalizar la temporada de cosechas que bien podría ser principios de Noviembre, esta festividad daba lugar al nuevo año en el periodo de oscuridad. Los pueblos celtas creían que la línea entre el mundo de los vivos y el más allá se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo la entrada de espíritus malignos y benévolos. Los celtas se disfrazaban de criaturas para ahuyentar a los espíritus malignos y realizaban ofrendas para permitir la llegada de sus ancestros, los druidas actuaban como médiums para guiar a los ancestros al mundo de los vivos. En ocasiones realizando banquetes en las tumbas de antepasados como es el caso de Asturias. La tradición tal y como fue ha sobrevivido en lugares como Galicia, norte de Cáceres, Zamora o León se siguió celebrando hasta hace treinta años según Rafael López Roureido, recuperando la tradición en nuestros días con "a noite meiga" (la noche embrujada)

Tras la conquista romana la festividad del Samhaim fue asimilada por los conquistadores, mezclando la festividad romana de la fiesta de la cosecha en honor a la diosa de los arboles frutales, Pomona. La pureza de la fiesta sobrevivió en parte al intento de conquista fracasado por parte del imperio romano en las zonas del norte de Gran Bretaña, concretamente en Escocia y la isla de Irlanda donde la tradición siguió creciendo hasta llegar a nuestros días. Con la llegada del Cristianismo, el papado, en los siglos VIII y IX, intentó sustituir la festividad por el día de todos los santos que de este modo pasó del 13 de Mayo que hasta ese momento se había celebrado en el mundo cristiano al 1 de noviembre, coincidiendo con las fechas de las festividad pagana.

Precisamente en Escocia encontramos el origen etimológico de la palabra, "Allhaloweven" o "All Hallow evens". Hallow es una palabra en desuso que hacía referencia a los santos, encontrando así la traducción " todos los santos" para referirnos a la antigua festividad céltica que evolucionó como el nombre de la fiesta. Finalmente el nombre se abrevió en Halloween, nombre en el que nos referimos a la festividad hoy en día.

Y finalmente Halloween llegó al nuevo mundo gracias a los inmigrantes irlandeses que además trasmitieron en Norte América la costumbre de tallar calabazas, durante 1840.  En la década de los años veinte del siglo XX se celebró en Minesota la primera cabalgata de Halloween extendiéndose en los siguientes años por el resto del país, a su vez se extendió por el resto del mundo, gracias a la propaganda, al cine y a la globalización.

La leyenda de Jack o Lantern

Volviendo a los irlandeses emigrados a EEUU trataremos de explicar el origen de las calabazas talladas. Existe un viejo relato irlandés que cuenta como un joven granjero, Jack, atrapó al diablo con una cruz de plata, algunos cuentan que lo atrapó cuando el diablo se subió a un árbol y no le permitió bajar debido a la cruz que había colocado debajo del agua, otra versión del relato cuenta que Jack era un ladrón que huía de unos aldeanos y se topo con el diablo, el cual metió en su saca donde portaba una cruz. Para liberar al diablo Jack le propuso que le permitía escapar si prometía no llevarse su alma, el diablo aceptó. Cuando Jack murió su vida había sido demasiado pecaminosa para acceder al cielo, pero tampoco podía ir al infierno ya que había pactado no entregar su alma al diablo. Jack no sabía a donde ir por lo que el diablo, burlándose de él, le  ofreció una llama que no se apagaría nunca, pero que le dejaría vagando con un faro, para todo la eternidad entre el mundo de los vivos, el cielo y el infierno. Desde aquel día los irlandeses tallaron caras siniestras de Jack, en nabos a los que introducían un farolillo, estas eran colocadas en las ventanas de las caras durante la víspera de todos los santos para ahuyentar a los malos espíritus y al mismísimo diablo por aquella vez en la que el diablo acabó escaldado. Debido a que en estados unidos carecían de remolachas y nabos se hizo uso de las calabazas, popularizando así la imagen que tenemos hoy en día de Halloween.

Como veis se nos ha vendido que esta fiesta es una invasión norteamericana en nuestras tierras, pero más allá de eso, es una fiesta que estuvo latente durante miles de años, arraigada a nuestras raíces, que ha evolucionado, mutado o ha conservado su esencia en ciertas regiones. Recordad que si os ha gustado podéis seguir el blog suscribiéndoos en la parte inferior de la página y compartir lo que ya sabéis de Halloween, podéis dejar vuestros comentarios con información que sepáis sobre el tema que queráis y sugerir algún tema que os apetezca que escribamos en próximas entradas.

 feliz Samhain a todos.